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张继钢的身上凝聚着太多的不可思议。
引人注目的荣耀，他以几近完美的作品感动中国，震撼世界，当之无愧的成为中国舞界的骄傲；感人至深的情节，他心系残疾人艺术，让艺术与人性完美结合，成为中国特殊艺术辉煌发展的圆梦者；异想天开的构想，他将舞蹈与杂技艺术巧妙融合，创造了让世界为之动容的美妙作品，为人类文化作出独到贡献；日久弥深的军人情节，作为总政歌舞团的领军人，他带领着这个艺术家汇聚的精英群体掀开一页页精彩篇章。
2006年初，张继钢以在中国乃至世界舞蹈界的独特魅力和影响力，毫无异议的地域吴孟超院士等一起被选为“2005·中国十大魅力英才”。在全国政协礼堂的颁奖典礼上，身着军装的他以一个庄重而坚定的敬礼亮相，让人强烈的感受到，对于张继钢来说，捧得这一奖项实在是实至名归。
目前这个被海内外誉为“舞界奇才”的张继钢，绝对是一个标准的优雅男人。这种优雅面面俱到，无论是他亲切地递上一杯茶水，还是讲述点滴的故事和情境，甚至点燃一根烟的瞬间，都让人在细节之处感受到这种由内而外的气息。同时，他对艺术和人性的感性，对人生和事业的理性，把握得恰如其分，谈起中国舞蹈在世界的地位，它的大气在不经意间流露出来，一种极具感染力的气势在空气中的弥漫。
采访的自始至终，张继钢以谦逊智慧的微笑，清晰流畅的思路，温情诗意的表达，富有感情的语言，为听者讲述一段难忘的过往，描述一个个感人的画面，他的微笑里，浸润着温暖、从容、坚定和包容；他的情感里，包含着热爱、激情、投入和敏锐。
巅峰的跨越
从80年代末到新世纪初，“张继钢现象”的形式和内涵提升到崭新的境界
张继钢在中国舞蹈界的实力、地位和影响力有着太多的印记。
作为中国舞蹈界“世纪之星”称号唯一的获得者，才华横溢的张继钢20余年创作了近400部舞蹈作品，演遍了我国大江南北，他的作品入选了中华民族20世纪舞蹈经典，40多次获得国内大奖；作为中国舞蹈艺术的杰出代表，他写中国舞蹈走出国门，登上了60多个国家和地区的舞台，并在世界惊叹的目光中，代表中国捧回了法兰西共和国总统奖，好莱坞最佳导演等9项国际大奖。
一路走来，张继钢以久演不衰的经典艺术家做，对这个时代和整个世界产生了广泛影响，创造了备受瞩目的“张继钢现象”。而更为引人注目的是，“张继钢现象”20多年不但未曾消退，反而“愈演愈烈”，与飞速发展的时代同行着，延伸着一浪高过一浪地带给人们全新的感动和震撼。
穿越时空隧道，探寻成功轨迹：以舞结伴，张继钢慢慢成长；以舞寻梦，张继钢的艺术追求不断升华。一扇扇舞蹈之门在他充满渴望的眼神中开启，而对舞蹈的情有独钟，对舞蹈的不离不弃，对舞蹈的激情投入，让他的艺术生涯经历了巅峰的跨越。追忆与舞结缘的岁月，张继钢带我们感受他的艺术历程。
出生在山西榆次的张继钢，是父亲领他看的一部电影——芭蕾舞剧《白毛女》。屏幕上，扮演大春的演员在舞台上自由旋转的画面，激起了小小少年的丰富想象；他身上是不是按有什么机关啊，只要一按就可以在空中转上几圈？——儿时的偶像、儿时的稚嫩历历在目，张继钢清晰的记得，从那一刻起，他迷上了这门艺术，舞蹈之梦就这样悄悄地在一个10岁孩子中植根。直到若干年后，早已声名鹊起的张继钢在上海遇到了当年自己的偶像，扮演大春的演员，上海舞蹈学院院长凌桂明，一种久违的亲切涌上心头，儿时记忆遥远懵懂却又真实，只是在岁月的流转中，在舞界造诣深厚的他已非常自然的成为大家敬佩的偶像。
1971年，12岁的张继钢被山西省歌舞剧院直接录取。第一次见到宽阔的排练厅里白色的墙壁上镶着明亮的大镜子，光亮的地板上穿着舞蹈鞋的演员舒展着优美的舞姿，第一次听到钢琴伴奏的教室里飘出悠扬的旋律，对张继钢来说，这简直就像诗一般得、童谣般的生活。在与舞蹈相伴的艺术生涯中，酷爱读书的他，阅读了大量的名著、诗歌、散文集，自然的天赋加上后天的勤奋，张继钢的才思开始涌动。17岁，悟性极强的他以第一步作品《小猪倌》开创了舞蹈编导生涯，之后便佳作不断。几年之后，他都可以给自己的老师讲课了。难关老师这样评价：“想张继钢这样如此快速成长的，业界非常少见。”
1987年，当张继钢知道北京舞蹈学院有自己钟情的编导系时，她毫不犹豫地选择读书深造。在他的心目中，北京市一个和世界舞蹈对话的宽广舞台，大量的舞蹈精英和国际专才在这里汇聚。就在这个舞台上，张继钢在求学和创作互动的艺术之路中冲上了一个高山之巅。
这一阶段张继钢的创作以黄河风情和中原文化为代表对象。《黄河儿女情》轰动海内外，这个大型系列民族舞蹈第一次把皮影搬上舞台，为他赢得了山西省政府特等功一次，一等功一次，他还为山西舞蹈界赢得历史上第一块国家级奖牌和国家级最高大奖；在整个亚洲仅有的26部舞蹈经典中，他的《黄土黄》名列其中，并被评为中华民族20世纪舞蹈经典之作；《元宵夜》《女儿河》等作品一经推出，也迅速风靡中华大地，几乎任何一个有文工团的地方，都可以看到张继钢的作品在复制，在排演。一时间全球媒体都关注这位舞蹈奇人，美国的一部舞蹈杂志第一次提出“张继钢现象”，香港《舞界》杂志再一次登出“张继钢现象”，同期，北京正式确立了“张继钢现象”。
经历了三年学海磨砺和专业积累，张继钢以亲自编导的一台大型舞蹈晚会作为毕业礼物献给学院，开创了北京舞蹈学院毕业生办个人舞蹈晚会的先河。
1992年调入总政歌舞团后，张继钢迎来了创作的第二个春天。他更多地涉足音乐剧、歌剧、杂技及各类大型晚会的创作。其中，他将舞蹈与杂技完美融合的芭蕾对手顶《东方的天鹅》、女子大跳板《女儿红》，顶碗《扇骨》、软钢丝《翔》等代表作品，赢得了国际金小丑奖等国际大奖。在中国仅有的九尊国际金小丑奖中，他的作品就有三尊。同时，张继钢担任了国际和军队60多台重大晚会的总导演，均以极大成功受到党和国家领导人的高度赞扬。1994年，张继钢出色地担任大型团体操总编导，成功地完成了远南运动会开幕式《我们同行》的创作和演出。
新的世纪，新的跨越，张继钢多元化创作更为异彩纷呈。仅仅浏览他的作品，你的内心深处就会不由升腾起一种敬意。
张继钢开创了人类有史以来一门空前的艺术——肩上的芭蕾。让女演员穿上足尖鞋，在男演员的肩膀上表演征服世界的芭蕾舞，他创造了芭蕾舞的历史上一次真正意义的革命，称为将杂技引入艺术殿堂的先驱者，对人类文化作出了独到贡献。上海的APEC会议期间，这个节目让各国元首们震撼和感叹……
2005年样式春节晚会上，由21位聋哑人表演的《千手观音》美轮美奂，让人叫绝，令人回味，带给国人以强烈的视觉美感和心灵震撼，而之前，这一作品曾在雅典残奥会的8分钟里，让整个世界为之动容。值得一提的是，《千手观音》只是张继钢编导的大型残疾晚会《我的梦》中一小份子而已。《我的梦》为张继钢的艺术生涯增加了一抹绚烂，而这仅仅是他艺术生命中的一个驿站。他说：‘“作为艺术家，我还要不断探索和尝试新的艺术形式。”
《八桂大歌》提出了民族印花的全新概念，120多名各族演员，在29个如画场景中，用35手质朴美丽的民歌，串起“劳动篇”和“爱情片”两部画卷，粗狂的民族舞蹈，犹如天籁的民歌，亮丽淳朴的民族服饰，尽情演绎和礼赞八桂大地上各族人民古往今来的美好生活。“用人民的语言塑造人民的形象，用人民的歌声礼赞人民的生活”，这部作品最终捧走了国家文华大奖，国家精品工程精品奖。
投资超过300万的大型舞剧《野斑马 》，被誉为中国版的《猫》。令人称奇的是，《野斑马》的灵感完全来自于张继钢的梦境。用他的话来说：“艺术的状态也是寻找梦境的过程，是上帝的垂青，让我诞生了这幅作品。”作为全球首例以全动物为造型的舞剧，《野斑马》在上海艺术节期间作为压轴大戏亮相，而且带着亮丽的色彩走进巴黎，走进维也纳，走进悉尼歌剧院，走进美国肯尼迪艺术中心，在澳大利亚演出28场，场场爆满，而美国订了150场……观众被来自东方的这匹骏马迷住了，因为艺术之美；观众被这个来自中国的编导折服了，因为人性之魅。
精彩远非这些，在白俄罗斯文化古城维杰勃斯克举行的第14届国际现代舞比赛上，张继钢的舞蹈作品《和梦一起上岸》，以无可争议的高分夺走了比赛的唯一大奖；舞剧《一把酸枣》在北京保利剧院首次演出，演员谢幕长达20分钟……
从巅峰到巅峰的跨越，张继钢见证和创新了中国舞蹈的丰富形式和内涵，而他最富创造性的人生，也与自己热爱的舞蹈编导事业融合得更为紧密。人生与艺术的追求不同趋同，它以其特有的执著编织人生的完美，追求艺术的完美。
生命的感动
将人性与艺术完美结合，张继钢成为中国特殊艺术辉煌发展的圆梦者
张继钢与残疾人的合作源于10年前的偶然机会，恰恰是这个偶然的机会，他对残疾人有了新的认识。他们对生命的渴求，对艺术的无穷创造力和心灵的纯净，让他不由自主地感动。他说，正是残疾人这些特殊的品格，才能创造出光芒四射的特殊艺术。
作为中国特殊艺术委员会主席、中国残疾人艺术团的终身艺术指导，张继钢倾心培养特殊艺术人才，为他们编排了一大批具有较高艺术水准与思想境界的各类节目。其中他作为总编导的大型音乐舞蹈《我的梦》，不仅带给人们心灵的震撼，更能感受到生命的顽强不息，标志着我国特殊艺术发展有了质的飞跃。
张继钢对中国特殊艺术发展倾注着自己的心血，他比任何人都更清楚“我的梦”所包含的分量：“受伤的生命比健全的生命更懂得珍惜生命，更知道成功得来不易。从他们身上我看到了顽强的生命意识，顽强的生存意识和顽强的进取意识，而这些在个别健全人身上却很麻木。”
从2000年“我的梦”诞生，到雅典残奥会闭幕式在“中国8分钟”震撼世界，到春晚《千手观音》感动国人，再到“我的梦”经过三次创新编排，以更为强大的演员阵容，更加完善丰富的精彩节目，更生动高雅的表现形式，为全球观众带来了更为强烈的精神享受。张继钢在这一作品中，表达着一种声音：追求生命的平等与创造性，追求精神的解放和人格的尊崇。在中国残疾人艺术团赴美访演时，美国副总统戈尔如此评价：“他们的坚强意识鼓舞了千百万中国人。现在，他们将把同样的希望带到美国。”
《千手观音》是《我的梦》中的代表之作，每每讲起这一经典作品，张继钢总是流露出一种由衷的感动。“这些聋哑人用他们无声的表演，带给了人们思想的震撼。身体的残疾促使她们的心灵追求一种完美，带给作品一种没有杂质的纯净，就像一块美丽的玉一样，无暇、至真、至善、至美。他们带给我一种生命的感动，带给我一种关于生命状态的思考：作为我这样一个艺术家的生命，怎样做才能长此不疲地维护这种生命的尊严和神圣？”
探究《千手观音》的灵感来源，张继钢告诉记者，他对各地的传统景观很感兴趣，而一次对家乡的云冈石窟长时间的凝望引出这一经典之作。“1996年夏的一天，当我再次看到云冈石窟里的千手观音时，我的脑子里突然有了想法。灵感出现了，我就想：为什么不能创造类似‘千手观音’这样的舞蹈呢？ 那一次我深深的凝望着眼前的千手观音，大概一个多小时，脑子里开始出现‘千手观音’舞蹈的一招一式。”
之后的大约4年时间，张继钢一直在酝酿和准备。直到他遇到中国残疾人艺术团，这一作品才开始成形。
2000年，中国残疾人艺术团要去美国演出。“此前我就看到过邰丽华和其他两个演员跳《敦煌彩塑》。这是一个独舞，而三个人来跳有些不伦不类。我开始设想个多的演员来表演。”就这样，被张继钢称作是第一个版本的《千手观音》诞生了，这个当时由12个演员表演的舞蹈效果非常好，在美国一上演引起了轰动。
为了更好地表现这一作品，让表演效果达到最佳，张继钢、演员和手语辅导老师们一起，日以继夜的辛苦排练，排练中困难无时不在，张继钢的耐心和爱心在这里充分体现。他告诉记者：“因为演员都是聋哑人，所以要表演整齐是一个难度，但是还有一个难度是在观音打开千手的时候动作位置必须一下子找到。前面一个的手臂伸出去在这个位置，后面一个就必须高出之前的位置，而且必须一步到位。一、二、三、四……必须按规定好的尺寸出去，否则就不匀称，不好看，这个难度确实很大。”
为了备战春节晚会，张继钢带领这群他喜欢和欣赏的“孩子们”又投入了新一轮的排练。“我想聋哑的孩子第一次参加春节晚会，用肢体语言来表达美好的祝福，这一作品最适合他们。而《千手观音》不应该离开手臂，应该围绕手臂，使这个作品更高级。所以我采用了三个纵排，用高低不等地排出手臂的画面来表达往前拥抱的这样一个形态。”
历经8年打造，《千手观音》一举获得“我最喜爱的春节联欢晚会节目”歌舞类一等奖和春节晚会的特别大奖。对此，张继钢感慨道：“春节晚会留下一首歌、一个小品容易，可是留下一个舞蹈太难了。”
张继钢这样理解《千手观音》的精髓：“一个人只要心中有爱，心存善良，你就会伸出一千只手去帮助别人。”
面对身有残疾的舞蹈演员，张继钢也曾经一度带着同情的心理走进他们。然后，经过一段时间的磨合，他的指导提升了一种精神。很长时间以来，它是以健全人的艺术标准来要求这群孩子的。他对他们说：“观众到剧场是来欣赏美的，不应该因为你的残疾而获得同情和怜悯，应该依靠你自身的艺术光芒赢得观众的喝彩和掌声。”就是在这种平等和尊严的前提下，他的严厉和鼓舞带给孩子们一方更为广阔的天空，一种更有意义的人生追求。
10年间，很多事情都在改变，无论日程安排如何紧张，无论面对怎样的压力和困境，张继钢一如既往地投入到这份让他感动的工作中来。为了帮助艺术团的孩子们，阿甚至牺牲自己的节假日。而且，帮助这些孩子，张继钢分文不收。这种帮助和融合，就像一条越来越有力的射线，延伸到未来的每个日子。“这些孩子在逼着我创作作品，因为他们的眼睛在渴望新的作品，我不能让他们失望啊。”
热爱的激情
爱国情怀浓厚而热烈，“国魂”扎根在心灵的最深处
张继钢曾经这样形容，自己的艺术是在生活的层面上磨砺，生活就像磨刀石，让他的艺术不断走向尖端。他说，一个艺术作品要想受到广大观众的喜爱，最主要的就是内容和形式的完美统一。艺术源于生活，但又要高于生活。然后再用完美的表演形式还于大众。是观众和作品所表达的情感达到心灵上的共鸣。
对生活深刻的感悟力，对艺术超凡的想象力，对作品准确的判断力和周密的组织能力，构成他舞蹈创作的个性特征。张继钢德舞蹈作品里，既有细腻温婉的儿女情长，更有把握重大题材的磅礴气势。而这些作品里，正是他内心深处热爱和激情的真实写照。
首先感动自己，作品才有感染力。2005年，张继钢满腔热情地导演了纪念中国人抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年大型文艺晚会《为了正义与和平》。作为这台晚会的编导，作为中华儿女的代表之一，张继钢将内心深处对祖国和人民的热爱，抒发得淋漓尽致。
整场晚会的构思独特，结构分明，一种浓厚的爱国情感包含其中。以《国歌》和国旗贯穿始终，每一个章节都以《国歌》里的每一句歌词涵盖进行，由《起来，不愿意做奴隶的人们》、《筑成我们新的长城》、《我们万众一心》、《每个人被迫着发出最后的吼声》、《冒着敌人的炮火，前进》五个篇章，加上《序幕》和《尾声——我们热爱和平》共七个部分组成。每一篇章均以纪实性的叙述作贯穿词，形成纪实性风格。这样表述既客观地看待了历史，又客观看待中国人民60年前的艰苦卓绝。用这样一种客观的语言，客观的历史镜头，展示民族屈辱，民族苦难，民族奋斗，民族的崛起。
晚会自始至终都令观众感受到庄严而肃穆的氛围，并且弃用了之前有些晚会的那种轻歌曼舞，而是以一种独特的艺术语言，一种独特的话语方式来表达中华民族的心声。此外在晚会的音乐和舞蹈表现上，拒绝花拳绣腿，一切从人物角色出发，一切从真实情感出发，摒弃了虚假和艺术上的矫揉造作。
谈起这台晚会，张继钢的表现发自肺腑：“我是总政歌舞团这个神圣军队艺术团的一员，我是一名军人，对于这次大型文艺晚会，我是饱含深情，包含对祖国的热爱而创作的。”发自内心的热情，让张继钢激情百倍，在给主要演出人员作动员时，他总是满含热泪。他告诉记者，这台晚会的创作群体是一个非常富有才华，非常能吃苦，非常负责任的艺术群体，晚会是所有主创人员的集体智慧和集体劳动的结晶。
作为中国舞蹈界的著名编导和艺术家，作为总政歌舞团的团长，张继钢的爱国情怀浓厚而热烈，他的责任感和正义感更是有目共睹，“国魂”扎根在他的心灵最深处。他希望把这种情感传递给每个观众。“中国曾受百年欺辱，中华民族的伟大复兴，祖国的统一，需要每个国人振奋精神，需要维护民族尊严，发扬民族精神，高举爱国主义旗帜。通过这台晚会，我想应该告诉全国人民乃至世界人民，中国人民是爱好和平的，是珍惜和平的。而且，中华民族文化必须大力弘扬，在世界各地不仅能看到来自中国的各种商品，更能看到中华民族文化在那里流传。”
谈到民族精神，谈到中华文化，张继钢很自然地谈起中国残疾人特殊艺术在世界舞台上的地位。他告诉记者，美国ABC电视台和CNN电视台的记者采访他时，曾经提出这样的问题：你认为中国的特殊艺术在世界水平如何，比我们美国的残疾人艺术怎么样？面对这样的问题，张继钢的回答理直气壮、铿锵有力：“美国的特殊艺术远远不能和中国的特殊艺术相提并论，中国的特殊艺术不是第一流，而是世界第一名，中国的特殊艺术是世界的特殊艺术中心、旗帜和领跑者。”
张继钢的自豪和底气，来自一个不可辩驳的实力。他确立了我国残疾人舞蹈艺术在世界舞蹈艺术领域的地位。2004年，担任雅典残奥会闭幕式中国表演8分钟总导演是，他曾经对媒体将：“《千手观音》的每分每秒都会为我们中华民族，为祖国赢得骄傲和光荣，每分每秒都会。”这已经成为了事实。对此，张继钢德豪情富有感染力：“《千手观音》是我们中国人做到的，这种形式的特殊艺术和舞蹈语言，是我们中国人为人类作出的独特贡献。”
正是一种发自内心的热爱，成就了张继钢的事业。他用敏锐目光和洞察力观望生活中每一处细节，然后再用舞蹈家的思维方式把它表现出来。对舞蹈艺术的不断探索，对经典一次又一次的诠释，极具个人魅力和对舞蹈艺术独特造诣的他始终走在文化艺术的最前沿。
尽管日常工作事务繁忙，尽管他的日程安排得异常紧张，但张继钢的情感无疑被一种创作的激情所包围。如今的他，面对着众多荣光而神圣的任务，他所代表的，是一个国家某个领域的水平。去年，他已经接到了邀请，筹备2008年奥运会闭幕式的方案。对如此重要的展现我国精神风貌和形象的重大任务，张继钢如何再次演绎精彩？这让国人无不对他充满着期待。
感恩的情怀
一幅幅难忘的画面，写满了乡情、亲情和爱情
“我是山西人，我是喝着黄河的水，沐浴着北方的风成长起来的艺术家，我对家乡充满了感情。”张继钢内心深处的乡情，平实、朴素而浓厚。故乡留给张继钢太多美好的回忆：而是母亲动听的歌声，年少时那些稚嫩的想象，故乡赋予的那些创作灵感……
每每有机会讲述那些过往，他的面前就会出现一幅幅难忘的画面。“小时候我曾经在农村度过一段时光。金黄色的秋日里，母亲会在太阳快下山时背着我，到地里摘棉花。母亲担心背上的我睡着，就在空旷的田地里大声地歌唱，背着自己的孩子在地里劳作，这个画面我一生都忘不了。”直到现在，张继钢89岁高龄的母亲，山西梆子和山西民歌依然唱得非常好。有时，他会缠着母亲唱上一段，每次老人都很高兴，虽然没有力气把整首歌唱完，但可以把歌词和戏文完整地读完。
张继钢还记得，小时候，妈妈从地里拾来白白的棉花，亲自将棉花打成面絮，做成软软的棉衣，穿在孩子的身上。由于都是手工做的，棉絮中会残留几粒棉花籽，穿在身上都能感觉得到。然而那种温暖，却在张继钢的生命中一直延续。因为工作太忙，尽管想念母亲，但相聚的时间却很少。偶尔回老家，他从不打电话预先通知，忽然出现在母亲眼前，给老人家一个惊喜。“母亲见到我，先是惊讶，接着扭头就走，知道她心里不高兴，因为我没能做到常回家看看。”然而，临别时，母亲总会叮嘱他：“儿子，你不仅属于我们全家，不仅属于中国，还一定会属于世界。所以你要做一个高尚的人，要做一个纯粹的人！”正是这种鞭策，让张继钢飞得越来越高。
母亲演唱的民歌，是张继钢最早接触的故乡风情。长大之后，他对黄河风情的文化内涵理解得更为深厚，这成为他创作的激情来源。那些充满山西风情的，生动而又夸张的，凝练而又鲜活的，撞击心扉，抢人眼球，又让人激情昂扬过目难忘的舞蹈，把张继钢送上了坎坷而又极富激情的舞蹈艺术家之路，凭着不懈的执着和深厚的底蕴，他不断地用多姿多彩的舞蹈语言抒发着对生活的理解和感情，展示着众生的内心世界和生存状态。
已成为业界大腕的张继钢，一如既往地关注关心山西，回报家乡。从北京到太原，从太原到北京，张继钢已经不记得飞过多少次。然后，大禹三过家门而不入，他几十次过家门，也没来得及看一眼。以晋商为题材的舞剧《一把酸枣》，张继刚从策划、成型到出演，历经三年时间，他一边处理总政歌舞团的管理事务，一边利用周末双休日，奔波于北京和太原之间，下午还在总政歌舞团办公，晚上就飞回太原，在山西艺术职业学院的排演厅里面通宵达旦地排练。没有时间休息的他只能在飞机上抓紧时间睡上一会儿，由于频繁的往返，控制小姐都认识他了，她们会主动地为他盖上毯子，甚至早早的为他拉下飞机窗帘。
谈到曾经对自己产生影响的人，张继钢充满了感恩。“影响我们人生的可以笼统地分为两类人，对你有好的人，和对你不友好的人，父母家人，老师朋友，很多的人对我有过帮助，我真的很感谢他们。尽管声明中难免有不友好的人出现，但是，这两种人都是天使，前者在扶持你，理解你，帮助你，而后者也从另一个角度提醒你，推动你。所以他们都是天使——如果你想飞翔的话。”
妻子和女儿无疑是张继钢生命中最美丽的两个天使，谈起她们，他的笑容毫无遮拦地表露在脸上。“一个男人最重要的是诚信和责任，承担责任，可以信赖，敢于面对一切。”在温馨的三口之家里，他们彼此之间保持着欣赏的美，真诚地维护着这份幸福和安逸。
让一个男人安静下来的是事业有成，让一个男人安稳下来的是家庭和睦，很明显，张继钢在事业和家庭中如鱼得水。张太太是搞医学的，艺术浪漫和医学的演进不仅没有形成矛盾，而且成了家庭中协调的组合。共同走过20多年的风风雨雨，张继钢和太太深刻体会了什么是相濡以沫，相敬如宾的幸福家庭。“要知道，妻子是你的人生伴侣，是这一生和你相伴最长久的人。一生携手，难免有争吵，但这何尝不是真实生活的一部分。相互尊重，彼此宽容，是感情长久的前提。”
共同走过的日子，充满着感动。忘不了挥别山西时，站台上与生命相融的妻子和自己一样的泪水湿襟;忘不了读书时周末前来探望的妻子，因为担心他完不成作业，在房间里静静地织毛衣，连看电视都不敢发出声音；忘不了北京求学期间，妻子每月为他寄来的50元生活费，并在家照顾老人，抚养女儿……
谈到女儿，张继钢的眼神里充满了骄傲与疼爱。女儿完全继承了父亲的基因，12岁时哭着喊着也要学舞蹈，张继钢就像当年母亲支持自己一样，全力支持心爱的女儿。“当时很多人不理解，学舞蹈很辛苦，父亲从事这一行业，孩子就没有必要了。但是我觉得，孩子有这样的兴趣，为什么不让他做自己喜欢做的事情呢？”
如今，长大成人的女儿正在多伦多多大学。尽管空间遥远，但高科技的发展已经缩短了世界的距离。通过电脑视频，女儿每天都在和亲爱的父母聊天交流，把每天发生的事情讲给他们听。“他每次有事情都喜欢和我说，家里添个冰箱啦，自己买件衣服啦，都在摄像头前让我们看看。甚至有时候女儿在客厅喊我，我都能看得一清二楚。”
说起女儿，张继钢脸上一种满足和自豪由内而发。这时候，他完全是一个幸福的父亲。女儿就像果实，在充满阳光沐浴下慢慢长大。而张继钢无疑是照耀在女儿心头的太阳。
张继钢对女儿呵护疼爱，也给了女儿一方自由呼吸的空间，让他自在的飞翔。前段期间，他以一个父亲的细腻，感觉女儿给家打电话少了，度假回家后开始“热线”，敏感的他隐约意识到，女儿谈恋爱了。联想到女儿不会做饭，他便给女儿支招：“要想对对方表达爱意，作为女孩子，为心爱的人做几道可口的菜，也是个很好的方式嘛！”
为女儿的幸福而快乐，张继钢的父亲角色演绎的绝对和他的事业一样成功。他告诉女儿：“赢不赢的长久的幸福不重要，而能不能赢得幸福最重要，我们不能拿婚姻的长久来衡量一个人的幸福。昙花一现也好，地久天长也好，都美丽得让人心动，如果你真心爱对方，不论多久，只要你能幸福，都可以理解。”
不管家庭还是舞蹈艺术，都是张继钢生命得至爱。他说：对于舞蹈，我会一直做下去，在我八九十岁登台演出谢幕的时候，我一定穿最好的衣服，和演员们握手，向观众致意……
张继钢：中国人民解放军总政歌舞团团长，大校军衔，国家一级导演。中国文联第六、七届全委，中国特殊艺术委员会主席，中国舞蹈家协会副主席，北京舞蹈家协会副主席，中国舞蹈家协会编导学术委员会委员。“中华民族二十世纪舞蹈经典”获奖人。摩纳哥国际舞蹈比赛评判委员会委员，中国舞蹈比赛评委，中国文华奖评委。中国舞蹈界“世纪之星”称号唯一获得者。作品曾9次获得国际比赛最高奖，获国家级大奖、金奖、一等奖40多次。 | 
